Críticas - Akikaze

El sello y distribuidor de música electrónica holandés Quantum Records, dirigido por Eric Snelders re-editó en el año 2004 este trabajo de Akikaze, titulado Aquarius y que previamente había aparecido en el año 1990 y en formato cassette. Nos encontramos con auténtica música electrónica en sus diversas variantes clásicas. El primer ejemplo de ello es Fin de Siècle - Storm Cloud, el primer corte del Cd y que está basado en arpegios y fraseos de órgano de iglesia ligeramente sintetizado... moderna música de iglesia que, acertadamente ha sido clasificada como cercana al estilo de Tomita o Larry Fast, más conocido como Synergy.

Sin embargo los casi 65 minutos del disco y el total de 16 temas dan para mucho más. Desde la experimentación sonora arriesgada, hasta los temas de secuencias marcadas, pasando por temas con marcadas melodías, a veces cercanas al pop. Akikaze (palabra japonesa para describir el viento otoñal) es el proyecto musical del holandés Pepijn Courant. Antes de descubrir y terminar dedicándose básicamente a la experimentación sonora y al uso de los sintetizadores, compuso pop y estudió piano, tocando a menudo temas clásicos, lo cual resulta evidente en algunos temas como el ya mencionado anteriormente o bien el tema Consequences . Las secuencias que tanto enganchan a los seguidores de la música de sintetizador belga, holandesa o germana está presente en temas como The Rapid, Between The Wheels o Crisis. Temas como The Visionary aportan un tono con cierto grado de melancolía, mientras que The Good Old Times es un sencillo tema basado en un lento ritmo, acordes similares a una guitarra acústica y una reconfortante melodía de flauta.

El epílogo nos llega de la mano de Fin de Siècle II - Awakening donde, tras una corta introducción pausada, el tema retoma el trabajo de secuenciador, pero esta vez a un tempo medio, dando finalmente paso al último tema, Dimona Blues, tema particular que fue compuesto en el año 2004 y añadido para la ocasión, pues no aparecía en la cassette original del año 1990. En este tema, el sonido de órgano de iglesia aparece de nuevo, pero como apoyo a un tema más experimental y con otros sonidos y capas, más lejano al clasicismo con el que el disco comenzaba para, finalmente arrancar, de nuevo, una deliciosa secuencia apoyada por un marcado ritmo y una errante melodía de flauta super-sintetizada dando fin a un trabajo que busca en las diversas corrientes electrónicas que a veces insistimos en catalogar dentro de diferentes "escuelas". En este caso, quisiera acertar al decir que este trabajo tiene esa característica de otros teclistas holandeses que, si bien son cercanos a la electrónica centroeuropea en su conjunto, tienen una facilidad especial para añadir el toque melódico a sus composiciones.